面团揉出五彩奇葩 巧手演绎民间风采

————刘新芳和他的面塑艺术

来源：威海民俗网                                      刘巍峰 文/图

走进刘新芳家中的工作室，如同进入了一个民间艺术的展室，数百件五颜六色、神情迥异的彩塑、脸谱艺术或陈列在书架上或者挂在墙上展示着，每一件作品都精妙绝仑，让人爱不释手。在刘新芳的指引介绍下，笔者把目光停留在了那些已经装在玻璃罩内的面塑作品上：《八仙过海》、《麻姑献寿》、《菏合二仙》等民间题材精彩纷呈，艳丽的色彩，精致的工艺美轮美奂，每件人物作品都给人以生动传神的感受，叫人不由心生喜欢。刘新芳告诉笔者，眼前这些面塑是近年来的创作，有一部分已经被地区档案部门收藏，也有的被民间艺术展览借走，哪怕是居委会举办社区展览来征集作品，他也会毫不犹豫的贡献出来，刘新芳认为这是大家对他的肯定，因而丝毫不会吝惜。

对于面塑的喜爱，刘新芳说还是近两年的事情。他七十年代进入京剧团，从事舞美工作，1985年后又开始从事文博工作直至退休，这期间一直对工艺美术情有独钟，但还未涉及面塑工艺。从做手工品、雕刻、脸谱艺术，到泥塑的制作至目前的面塑工艺，刘新芳自始至在坚持着自己的民间艺术之路。从小受书香家庭影响，年轻时的刘新芳一心想在美术行业有所发展，却因为赶上了文化大革命而与自己的梦想渐行渐远。1970年听说市京剧团要招舞美人员，就写信去要求参加报考。因着对美术的喜爱和执着，刘新芳如愿进入了剧团，第一次近距离的接触到了舞台美术。搞灯光要懂电和色彩，画布景要有绘画基础，他虽然有点基础但想要完成所有的工作想做的好很不容易，所以必须要一面做一面学。在短时间内，伴随着京剧那五彩斑斓的戏妆和京剧服饰，刘新芳凭着着这份痴迷与喜爱，硬是利用业余时间加班加点，自修美术基础，也许天生手巧的缘故，再加上内心的执着，不仅学会了灯光电工、舞台布景、戏剧道具制作，美术功底也逐渐提高，也正是这美术基础，使他在日后在文博行业的工作奠定了基础，并且工作闲暇之余，与民间工艺美术有了不解之缘。

从事文博工作后，随着外出参观和学习的机会不断增多，各地博物馆内陈展的艺术品、文物大大扩充了刘新芳的视野。通过对展览当中所需要的模型、复原场景、沙盘等展示手段的制作和参与，技能不断得到历练。而开始泥塑的制作，也是从单位陈展工程剩下的雕塑用黄泥开始的。从这些质朴的黄泥中，刘新芳似乎看到了色彩，便试着搞起了泥塑创作，构思、塑造、彩绘到完成等几个环节下来，他找到了无穷乐趣，并利用一切业余时间，制作了泥塑系列以及面具艺术作品，而且还成功的举办了一次工艺美术作品展览。一次偶然的机会，刘新芳看到了面塑艺术，并欣赏到了陈列在民俗博物馆里的名家的作品之后，刘新芳立刻被这门艺术所吸引，马上找来面塑材料，试探着入门，就这一试便一发不可收拾。并一触即发，走上了面塑创作之路。为了更好的学习面塑，刘新芳找来资料，全面的了解其历史渊源、流派、以及各地面塑的特点。刘新芳说，古代在全国民间几乎都会流传着逢年过节、庆喜时用使用面食的风俗，这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品，主要出现在嫁娶礼品、祈祷祭奠，也用于馈赠亲友等等方面，并且出现各种花样的面食，既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱，随着使用领域不断的拓宽，这种面塑逐渐的演变成一种手工艺了，并且不断丰富和改进，就成了专供欣赏的民间工艺。刘新芳通过网络、书籍画册找来面塑名家汤子博、曹仪策、郎绍安等人的作品来学习观摩，曹仪策的面人精细素雅，郎绍安的面人色彩浓重。汤子博的面人生动传神，末代皇帝敷仪玩过的一些人物面塑，就是出自汤子博三兄弟之手，至今仍然色彩鲜艳，珍藏在故宫博物院中。

 退休后，刘新芳更是如鱼得水，游弋在面塑创作的海洋中一发不可收手，创作内容上也是百姓所喜闻乐见的，除了展现民间神话、历史人物之外，他最希望创作的还是民俗类题材，更希望挖掘和探寻原汁原味的本土风情，民俗文化。他不断的翻阅书籍，看到好的人物形象，便用铅笔记录下来，遇到好的色彩搭配或是服饰，也会简单的临摹记录，作为面塑创作的素材。由于是从泥塑转型过渡到面塑，原来的泥塑工具全然不是一回事，只能重新制作。通过一次次实践，用亚克力有机板自行设计制作，并在创作实践当中不断的改进和增加，至今，光是做面塑的工具就是一大堆，有专门做面部的，做衣服的，做头发的，做五官的，应有尽有，给制作带来极大的方便，真是“工欲善其事，必先利其器”。

朋友亲戚在看了刘新芳的作品之后，赞叹的同时也对制作方法产生了浓厚的兴趣，刘新芳也常会细心介绍，他说，面塑作品的好坏，材料也是关键制作面塑，和面是关键之一，需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。还记得当时遇到最大的困难就是面塑材料配制的问题，面粉、糯米粉、甘油、防腐剂等材料的配比、面团的软硬度如何掌握，只能靠自己反复试验、反复动脑琢磨，终于达到了理想的要求。

通过学习，刘新芳认识到面塑更应该注重的是其艺术性，因而所赋予的创作情感更加丰富，力求造型淳朴敦厚、色彩艳丽，注重精神气的提炼，一个眼神，举手投足，无不生动传神，呼之欲出，让人觉得亲切自然。他常常感叹于面塑这种表现形式的好处，它色彩丰富，几乎可以调和出和实际中见到的所有颜色，它可塑性高，由于未干之前的面塑柔软而富有韧性，即便是塑造丝毫的发髻，都可表现无余。制成柔软的各色面团后，在手中几经捏、搓、揉，用纤细的工具点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，各种各样的艺术形象便脱手而成：有婀娜多姿、衣裙飘逸的美女，有天真烂漫的儿童，有各种神话故事、戏剧中的角色和历史人物，只要掌握其技法，展现人物的作品创作空间更是无穷无尽。在他的作品中，戏剧人物自然是常常表现的对象，他对包青天、钟馗等形象有着独特的感受，包拯一生勤勉，虽位身居要职却性情刚直，铁面无私和孝顺父母的忠孝仁义之性格为世人所崇敬；神话古典人物，如“天女散花”，“老寿星”，“钟馗”，等形象也是经常制作的，无论是神采内涵，还是色调身姿，每做一次都使面塑技能和风格日逐步提升。

在面塑塑造技法上，刘新芳秉承着北方传统面人的特点，他说：人物形象讲究：文的胸，武的肚，老人的背脊，美女的腰，儿童虎头虎脑、憨态可掬这样一些特点。在塑造成组作品时，应注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态各有不同，但却紧密围绕着情节，烘托主题。只有把这些特点牢牢把握住，才能制作出成功的作品。刘新芳认为，面塑绝不仅是个玩赏品，它同时也具有很强的教育功能。每当孙子孙女回家，总是围着他和他的面塑，通过看他的面塑了解事物，了解各种动人的神话故事，通过面塑作品的孙悟空、猪八戒、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。

刘新芳认为，面塑这种传统手工艺的价值是多方面的，曾经的“小玩意儿”逐渐登上大舞台，为各层面的人物所喜爱，并作为珍贵的非物质文化遗产受到重视。面塑诞生在普通群众手中，成为民间艺术殿堂开出的美丽花朵，显示着独特的文化魅力，它的美，在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境，它塑造的形象符合民俗文化心理，也为百姓喜闻乐见。刘新芳最大的心愿就是举办一个面塑艺术展，把更多的作品呈现给观众，让更多的人看到他的作品，了解面塑，了解中国这些优秀的传统文化，让民间艺术真正在民间开花。刘新芳在这种艺术表现形式找到了走自我，成为展现自己创作艺术的平台，在色彩斑斓的世界里，让自己的工艺美术生涯增添了更多的内涵，给晚年增添了更多的色彩。